Residence Stora Formpris 2026: Årets Designer – Nick Ross
Med ett formspråk som rör sig mellan skotsk sandsten och svensk lind, mellan Inverness och Stockholm, formulerar Nick Ross en design där varje detalj är ett medvetet val – möt Årets Designer 2026 .
Det är underbart när något sägs klart och tydligt. Nick Ross formvärld präglas av en vänlig kompromisslöshet, en koncentrerad mini-maximalism med ett inre poetiskt kraftfält. »Allt ligger i detaljerna, proportionerna, materialet och finishen. Formgivningen är mer att pussla ihop delarna«, säger han.
Han har främst arbetat i trä, metall och sten. En stol eller en vas kan tyckas överraskande råa, stålrör, sten och träbitar, men idéerna är direktöversatta till materialen, därav hans tydlighet. Inget är dolt eller onödigt, inget fluff, bara en djup fascination inför designens råämnen. »Det är svårt att hitta idéerna som verkligen sitter. Då är det skönt att ha en smal ingång till någonting. Det ger en särskild frihet.«
Juryns motivering:
»Nick Ross formulerar en stillsam, men likväl kompromisslös design. Där han med poetisk precision låter sten, trä och metall tala för sig själva i objekt som förenar urtid med nutid, och ursprung med allomfattande klarhet.«
Rötterna i Skottland
Var finns grunden i Nick Ross formspråk? Han är uppväxt i staden Inverness, slå upp den på kartan. Det skotska höglandet. Vi präglas av vår barndoms platser, de vävs till inre landskap med kompassriktningar och längtan. »Inredningskulturen i Inverness handlar om att mjuka till allting, med mycket cozy och blommor. Jag gick åt andra hållet, ut till klimatet och naturen: ljung, sten och himmel, tre komponenter att jobba med. Det gäller att acceptera begränsningen.«
Hans mamma är svensk och arbetade på arkitektkontor. Nick hade tidigt koll på både skandinavisk design, svenska sommarlov och fotbollsspelare. Efter industridesignskola i Aberdeen tog han en master i inredningsarkitektur på Konstfack 2013 och stannade i Stockholm. »Jag omgavs av folk från Carl Malmstensskolan som alla var experter på trä. Skulle jag jobba som de blev jag ju sämst i klassen. Jag valde marmor och skotsk sandsten istället.«
Via skolan fick Nick också bekantskaper i Milano och dess designvärld där han har ställt ut under tio års tid. Han arbetar idag främst med danska företag som Niko June, Audo och +Halle. »De är mer direkta, ’vi kör’«. Nu har det också börjat lossna i Sverige. Han arbetar med bland andra belysningsföretaget Pholc.
Tidlösa material och inspirationskällor
Historien, platsen och tiden är viktiga i Nick Ross design. För det unga italiensk-egyptiska företaget ABI har han formgivit bänkar och bord i svart granit från ett stenbrott i Aswan i Egypten. Sten därifrån användes till pyramiderna i Giza för 4500 år sedan. »Ur den berättelsen får jag mycket inspiration.« Möbelkollektion King’s Hat är tillverkad av grenar från lindar på ön Kungshatt i Mälaren. Träden planterades i början av 1700-talet och ska beskäras vart 300:e år. Nick kunde få tag på grova grenar som formades till möbler med geometrisk form som blir ett dokument om lindträdens plats och historia. »Det mjuka, kompakta och lätta träslaget är perfekt för den här typen av möbler.« Kollektionen P-L i aluminium för Niko June föddes när Nick på ett metallager i Köpenhamn hittade fina standardrör och fick dem att samspela elegant med plattor till bord, stolar och ljusstake. Här finns också djupare syftningar till antik byggnadskonst med stolpar och överliggare. Känslan i metallen gav direktheten i utförandet. Inga kompromisser, utan välformulerad Nick Ross-design, sånt fokus behövs i svensk form.